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¿Por qué seguimos escuchando vinilos?

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A principios del siglo XXI el vinilo parecía un objeto propio de coleccionistas y aficionados a géneros y escenas musicales minoritarias. Y, de hecho, los datos más recientes sobre ventas de música, y algunos estudios académicos nos dicen que la gente consume, sobre todo, música en streaming. ¿Por qué, entonces, desde hace cerca de diez años, no deja de crecer la venta de vinilos??

Desde algunas disciplinas académicas, como la sociología, o los estudios sobre músicas populares, se están investigando estas cuestiones, tratando de averiguar por qué el vinilo es el único formato físico de la historia que ha sido capaz de revertir su caída en ventas. Veamos qué explicaciones son las que se están proporcionando.

Objetos, emociones y rituales

Algunos estudios nos explican que los aficionados a la música estamos unidos a los discos a través de sentimientos y emociones. No son simples objetos, cosas sin vida, si no que la música, las portadas, las canciones que contienen, están ligadas a nuestra memoria, a nuestra identidad. A veces escuchar un disco es como mirar un álbum de fotos. Cada canción está conectada con una época de nuestra vida, a personas concretas.

Portada del primer album de The Animals que incluye la canción ‘The house of the rising sun’ (1964).

La vuelta de vinilo podría ser englobada en eso que genéricamente se ha llamado “retromanía”, un rasgo de la cultura contemporánea que nos hace valorar excesivamente nuestro pasado, haciendo que nuestro consumo cultural, sobre todo en música, sea nostálgico.

Pero algunos autores sostienen que el revival del vinilo está influido por las características físicas del objeto más que por cuestiones nostálgicas, que hacen que muchos consumidores jóvenes descubran los rituales que rodean a este formato: desde el proceso de escarbar en las cubetas y encontrar joyas ocultas, al proceso de apertura, observación y audición del objeto.

A veces hemos interpretado mal que la música que escuchamos ya no esté en soportes físicos, que la consumamos en streaming y en MP3.

Algunos autores explican que el aumento del consumo de los formatos digitales, de la digitalización de la música, no implica que la música deje de ser un objeto. Es decir, que a pesar de que el consumo de música digital haya superado a los formatos materiales, eso no supone que la música no siga precisando de objetos físicos para su reproducción, como tabletas, móviles, ordenadores y reproductores de MP3/MP4. Los objetos siguen muy presentes en nuestro consumo de música.

Vinilo y autenticidad

Cuando escuchamos a alguien defender el formato vinilo frente a otros formatos, a veces da la sensación de que el vinilo es entendido como algo auténtico, real, creíble, cálido, mientras que el MP3 o el CD son formatos engañosos, fríos, distantes…

Por ejemplo hay aficionados que entienden que el vinilo fue apartado del mainstream, de las grandes ventas, por el CD, y quedó como un formato alternativo, más selecto, menos comercial.

Otras investigaciones apuntan a que lo que otorga un aura de autenticidad al vinilo son sus imperfecciones, su sonido rugoso, los arañazos en la superficie de los vinilos antiguos, los rastros de vida e historia insertos en ellos. Sus imperfecciones son las que le otorgan esa autenticidad, frente a la fría perfección del CD.

Las imperfecciones, el sonido rugoso, los arañazos, las huellas del pasado forman parte del encanto de los vinilos.
Sun_Shine / Shutterstock

De alguna manera estas afirmaciones llevan a pensar que los aficionados al vinilo humanizan este objeto. Los compradores de vinilo tienen la sensación de que este objeto se caracteriza por cuestiones como la falibilidad, la mortalidad, o por ser un objeto cálido. Las imperfecciones de este objeto, su sonido, sus portadas… todo ello hace que los aficionados lo humanicen y lo vean como un objeto más próximo y cercano, más real, que otras tecnologías.

El vinilo como pieza de arte

Portada de ‘In the court of the Crimson King’, (King Crimson, 1969), obra de Barry Godber.

Diversos autores coinciden en apuntar la importancia del “arte” –portada, fotos interiores, libreto– en el vinilo, como un extra que aporta elementos visuales a la escucha, así como elementos interactivos.

A nivel histórico no hay que olvidar que fue en los años sesenta cuando las bandas de pop-rock comenzaron a prestar atención a las portadas de los discos, a entenderlas como parte del concepto de álbum. Desde entonces las portadas se han convertido en un elemento clave para entender los vinilos como piezas artísticas. En ese sentido es muy significativo prestar atención a las ventas de vinilos. Aunque no hay muchos datos oficiales, algunos artículos de prensaapuntan a que los discos de vinilo que más se venden son aquellos que forman parte de lo que podríamos llamar el canon del pop-rock: Beatles, Pink Floyd, Michael Jackson, Prince…

Portada de ‘My aim is true’ (Elvis Costello, 1977)

¿Y por qué son estos vinilos los que más se venden? Probablemente porque la idea del vinilo y de su diseño como pieza artística está muy ligada a los años sesenta y setenta, a la década en la que se afianza ese canon del rock. El formato LP está conectado históricamente con el concepto de álbum en el rock desde esos años.

El concepto de álbum implicaba que el pop-rock era una música seria, con poso artístico, a la altura del cine y la literatura y que el formato de single no tenía entidad suficiente para contener la profundidad del mensaje que se explicaba a través del formato álbum. Así, es en esas décadas cuando las bandas de rock comenzaron a utilizar las dos caras de los vinilos y a servirse de esa metáfora para componer álbumes con dos partes diferenciadas.

Por tanto, existe una conexión histórica entre el formato vinilo y los álbumes clásicos del rock. Cualquier disco de Beatles, Rolling Stones, Dylan, Hendrix, Who, Kinks… tiene más valor y entidad en formato vinilo que en otros formatos.

Vinilo y nostalgia

Ya hemos hablado de la idea de “retromanía”, un rasgo de la cultura musical contemporánea, absolutamente dependiente de las obras musicales del pasado, sobre todo en el terreno del pop-rock, en el que se vive en un revival continuo de géneros y escenas pretéritas, proceso a su vez acelerado por las nuevas tecnologías.

Portada de London Calling (The Clash, 1979).

En el caso del vinilo, podríamos aplicar esta idea a través del concepto de “tecnostalgia”, entendida como los sentimientos agridulces que aparecen al utilizar medios tecnológicos que formaron parte de la socialización de una persona y que estarían en clara obsolescencia en la sociedad actual. La “tecnostalgia” sería un elemento claramente generacional ya que miembros de una misma generación compartirían esos elementos tecnológicos de socialización.

Para las generaciones más jóvenes el vinilo no puede formar parte de un proceso nostálgico ya que estos jóvenes apenas han utilizado ese formato. Por tanto, podemos pensar que, si bien puede existir un consumo de vinilo “tecnostálgico”, habría que distinguirlo de otro tipo de consumo que en este caso sería más bien “aurático”, es decir, basado en una idealización o mitificación de un formato que no ha sido parte del repertorio cotidiano de formatos auditivos utilizados por esa generación.

Portada de ‘Nevermind’ (Nirvana, 1991).

En resumen, como vemos, las investigaciones académicas sobre el vinilo avanzan y proponen una serie de conceptos e ideas para explicar el retorno de este formato.

Pero sigue habiendo cuestiones sobre las que no se ha respondido claramente, o sobre las que no se ha estudiado. Por ejemplo, sabemos poco sobre quiénes compran vinilos, sobre todo dentro de las generaciones más jóvenes. Además, la mayor parte de los trabajos realizados se han centrado en el caso de Estados Unidos e Inglaterra, con pequeñas aportaciones desde Suecia y Portugal.

Sería de gran ayuda que futuros trabajos analizasen el mundo del vinilo en otros contextos, especialmente en aquellos como los del sur de Europa en los que las crisis económica y de la industria discográfica han sido muy duras.

A su vez, abrirse a nuevos contextos implicaría abrirse a otros géneros, como pueden ser el fado o el flamenco, las hibridaciones del pop-rock con músicas autóctonas o las escenas locales de Electronic Dance Music o rap. Eso permitiría ampliar nuestro conocimiento sobre las relaciones entre géneros y vinilo y plantear si ese revival es propio del pop-rock, o también está presente en otras escenas y géneros.

Por último, conviene plantear la necesidad de obtener datos fiables en cuanto a las ventas de vinilo en cada país. A pesar de la dificultad que eso conllevaría, arrojaría mucha luz sobre estos trabajos obtener cifras concretas en torno a estas cuestiones.

 


Fernán del Val, Postdoctoral fellow, Universidade do Porto

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original. Foto: Studio KIWI / Shutterstock

El ‘eternity ring’ de Meghan Markle

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El pasado fin de semana se llevó a cabó ‘Trooping the Colour’, el tradicional desfile en el que se celebra a la reina Isabel con motivo de su cumpleaños 93. Este evento marcó la primera aparición pública de Meghan Markle, tras haber dado a luz. Y, para sorpresa de muchos, la duquesa sorprendió al llevar un tercer y misterioso nuevo anillo en su mano.El príncipe Louis se roba todas las miradas en Trooping the Colour. Si bien ya conocemos sus anillos de compromiso y de matrimonio, este nuevo accesorio de diamantes que ahora usa Markle ¡parece tener un significado muy especial!

Existe una teoría sobre la posible simbología detrás de este anilloy consiste en que la joya es un obsequio que le dio Harry a Meghan, para celebrar la maternidad de su esposa. Astley Clarke (reconocida joyera) parece haber respaldado esta teoría en una reciente entrevista, en donde aseguró que la pieza tiene forma circular porque «no tiene principio ni final», por lo que representa el amor infinito. Así que, considerando que Archie Harrison nació hace unas semanas, es muy probable que Harry se lo haya dado a la duquesa de Sussex por este motivo.

Pero Meghan no es la única royal en llevar un tercer anillo en el dedo donde usa su sortija de compromiso y de matrimonio, el príncipe William le regaló a Kate Middleton un ‘eternity ring’poco después del nacimiento de su primer hijo: George.

 

This article was written by GLAMOUR MEX

IKEA Recreates Iconic ‘The Simpsons,’ ‘Stranger Things’ & ‘Friends’ Living Rooms

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IKEA has recreated some of the most recognizable living rooms in television history for its new Real Life Series. Here, we find rooms from Stranger Things, The Simpsons, and Friends brought to life as you can then purchase items that are similar to the ones pictured in the shows.

Per usual with IKEA, the furniture is reasonably priced, and you can choose from numerous styles and sizes to mimic these familiar living rooms. To recreate the Stranger Things room, for example, you can go so far as to buy a string of lights, while you can then take advantage of many colorful items from The Simpsonsliving room. If Friends is more your style, stock up on ’90s-influenced furniture, including a slew of decorative items ranging from tables and lamps to throw pillows, candles, and picture frames.

Visit IKEA to explore the Real Life Series and to recreate one of these iconic living rooms in your own home.

 

This article as originally written by: Hignobiety

Kit Harington Tells ‘Game of Thrones’ Critics to “Go F*ck Themselves”

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The critical and fan backlash toward Game of Thrones‘ final season has reached new levels of resentment, with the show’s finale garnering an all-time-low IMDb score of 4.4/10. This compared with an average 9.1/10 in previous seasons. After episode five of season eight, “The Bells,” disgruntled fans even went so far as to launch a petition to rewrite season eight in its entirety. The petition has since been signed by more than a million people.

But Kit Harington, who played Jon Snow in the show, has a message for some of the more vocal critics, telling Esquire, “I think no matter what anyone thinks about this season — and I don’t mean to sound mean about critics here — but whatever critic spends half an hour writing about this season and makes their judgment on it, in my head they can go fuck themselves. ’Cause I know how much work was put into this.”

As Jon’s first love Ygritte might have put it, “You know nothing, TV critics.” Harington isn’t the only Game of Thrones cast member fed up with the backlash. Sophie Turner, who played Sansa Stark, told The New York Times, “So many people worked so, so hard on it, and for people to just rubbish it because it’s not what they want to see is just disrespectful.”

This article was originally writing by: Highnobiety 

EL VIDEO CON EL QUE TATI WESTBROOK PLANEA PONERLE FIN A SU PELEA CON JAMES CHARLES

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Tras la intensa pelea que se dio la semana pasada entre James Charles y Tati Westbrook, la youtuber publicó otro video titulado “Por qué lo hice …”. En él, responde a más críticas de que usó esta “pelea” para ganar influencia y aumentar su número de seguidores (su canal creció a 1 millón de suscriptores, mientras que James perdió varios millones a raíz de este drama). Además, sospechamos que con el clip, planea poner fin al escándalo.

Esta es su primera respuesta oficial desde que James publicó su propio video en el que pide disculpas tras la revelación de 40 minutos de Tati. Esto también se da después de que otra influencer de la industria de la belleza, Nikita Dragun, saliera en defensa de James con capturas de pantalla de mensajes de texto.

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Mama Dragun

@NikitaDragun

heard a situation needed some clarification 👀 my friend was in an emergency and texted me in the moment… unfortunately since @dragunbeauty used all of our marketing budget on the 𝓯𝓪𝓷𝓽𝓪𝓼𝔂, i connected him with sugar bear. nothing shady.

Si no estás enterada del drama, en seguida un repaso rápido: Tati, ex mentora y amiga íntima de James, lo difamó en un video de 40 minutos por publicar una promoción para una marca de suplementos que es la competencia directa de su firma, Halo Beauty. También dio otras razones por las que se estaba distanciando de él, incluido su ego, la forma en que perseguía a los hombres que le interesaban y su falta de respeto.

En su último video, en el cual aparece molesta y con los ojos llorosos, Tati pide a sus seguidores que dejen de escoger lados. “Realmente quiero que el odio se detenga. Ya no quiero ver memes ni lenguaje grosero sobre los “bandos”. “No quiero que se suscriban, no quiero que se sientan mal por mí. No quiero que sientan pena por mí. No se trata de mí. No necesito ‘Equipo Tati’. ‘ No necesito nada de eso “.

También dice que si realmente quisiera que James fuera “cancelado”, podría haber respondido que sí a todas las ofertas de entrevistas que estaba recibiendo en diferentes redes. Tati explicó en el video original, (ahora visto por 47 millones), que ese era en realidad un “último esfuerzo” para “despertar a alguien a quien realmente amo, y aún sigo, antes de que vayan y cometan algunos errores graves”.

Aseguró que intentó organizar una reunión para aclarar las cosas con James en una de las oficinas de Google, pero que está “perdiendo la capacidad de alcanzarlo”. “Realmente espero que ustedes vean que este es un corte que es mucho más profundo que las vitaminas”, añadió.

Tati termino diciendo que “necesita distancia” de su relación con James y que planea tomarse un descanso de sus videos. Usualmente comparte video nuevos tres veces a la semana. “Esto me obliga a darme cuenta de lo que realmente importa. Y realmente vale la pena trabajar tanto? ¿Vale la pena hacer todo esto a esta velocidad?”, dice en su canal.

This article was originally writing by: ELLE MEXICO.COM

NETFLIX LANZARÁ UNA NUEVA SERIE DE MODA CON GRANDES PERSONAJES DE LA INDUSTRIA

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La nueva serie de moda en Netflix con Tan France y Alexa Chung
Foto: Getty Images
Netflix anunció la llegada de una nueva serie de moda llamada Next in Fashion. Alexa Chung y Tan France, serán los conductores de este programa que será una competencia entre diseñadores al estilo Project Runway. 18 diseñadores se enfrentaran a distintos retos durante los 10 episodio que durará esta primera temporada. Tendrán que desarrollar tendencias y diseñar estilos que logren influenciar la forma en la que nos vestimos actualmente.

See What’s Next

@seewhatsnext

.@tanfrance & @alexa_chung will host Next In Fashion, a new 10-episode competition series where 18 fashion designers go head-to-head to win $250,000 and the opportunity to debut a collection with @NETAPORTER

Next in Fashion, todos los detalles…

Los concursantes, que ya han trabajado con grandes nombres de la industria y hasta con celebridades, competirán para ver quién tiene la mejor habilidad, originalidad y determinación para ganar el concurso y con ello, llevarse un gran premio. El ganador, además de llevarse el título al mejor diseñador del programa, también se llevará $250,000 dólares y tendrá la oportunidad de debutar su propia colección en la tienda online de moda de lujo, Net-a-Porter.

La editora de moda y stylist, Elizabeth Stewart, junto con Eva Chen, la directora de asociaciones de moda en Instagram, serán parte de esta serie como jueces recurrentes en el programa.

También se informó que otras personalidades importantes de la industria de la moda se unirán a Next in Fashion, pero aún no se ha anunciado quiénes serán los que conformen este panel del jurado.

El productor, Robin Ashbrook y la co-productora Yazmin Shackleton serán los productores ejecutivos para este nuevo reality show de Netflix. Ambos productores han trabajado juntos en el pasado, produciendo el concurso de cocina MasterChef y MasterChef Junior.

Todavía no se ha confirmado una fecha de estreno dado que ambos conductores, Chang y France, también han estado haciendo sus propios proyectos por aparte. El integrante de Queer Eye, Tan France, lanzará su propia autobiografía llamada Naturally Tan, mientras que la modelo e it girl, Alexa Chung se ha enfocado en hacer crecer su propia marca.

 

This article was originally writing by: ELLE MEXICO

27 Detalles escondidos que no viste en el ÚLTIMO episodio de ‘Game Of Thrones’

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1. En los créditos iniciales, el león Lannister que vemos sobre el Trono de Hierro está roto.

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2. Hay una toma de un caballo de madera carbonizado que hace referencia a la muerte de la niña que Arya intentó salvar en el episodio anterior.

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3. Es IMPOSIBLE que no hayas visto esto, pero es una imagen muy poderosa: Las alas de Drogon se ven detrás de Dany, simbolizando que ella se había convertido en un dragón.

4. El pelo de Dany estuvo muy elaborado en este episodio, ya que fue cuando alcanzó su punto más ~victorioso~ y la vimos más Targaryen que nunca.

5. El discurso de Dany a los Dothraki nos recuerda al que dio al final de la sexta temporada, que a su vez era muy parecido al de Drogo en la primera temporada.

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6. Jon recuerda que el maestre Aemon le había dicho: «El amor es la muerte del deber». Esto ocurrió en el episodio 9 de la temporada 4, cuando Jon perdió a Ygritte, su primer gran amor.

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8. Daenerys muere de forma similar y en el mismo lugar que su padre, el Rey Loco. Pero Jon Snow la apuñala de frente y se convierte en el Matarreinas, a diferencia de Jaime, quien se convirtó en el Matarreyes al apuñalar a Aerys II por la espalda.

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9. La forma en que Jon sostiene el cuerpo de Dany nos recuerda a la muerte de Ygritte en la cuarta temporada.

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10. El Trono de Hierro fue forjado con el fuego de Balerion el Terror Negro, el primer dragón que conquistó Poniente. Tiene sentido que haya sido destruido por Drogon, el último dragón en hacerlo.

11. La escena en Pozo Dragón nos recuerda la escena de la temporada 7, pero ahora las personas y las circunstancias son totalmente diferentes.

En la escena de la temporada 7, Dany dice que ese lugar había sido el final de su familia, y ahora todos están reunidos para discutir quién la reemplazará en el trono.
HBO

En la escena de la temporada 7, Dany dice que ese lugar había sido el final de su familia, y ahora todos están reunidos para discutir quién la reemplazará en el trono.

12. En la escena en Pozo Dragón, no solo puede verse al nuevo Príncipe de Dorne y a Edmure Tully, también sino también al nuevo y mejorado Robin Arryn.

Además, el recién formado consejo se inclina en favor de los Stark, ya que está lleno de sus parientes y aliados. Por lo tanto, no es una sorpresa que terminen gobernando todo Westeros.
HBO / Via Twitter: @ginn_emily

Además, el recién formado consejo se inclina en favor de los Stark, ya que está lleno de sus parientes y aliados. Por lo tanto, no es una sorpresa que terminen gobernando todo Westeros.

13. Grey Worm cumple la promesa que le hizo a Missandei de navegar hacia Naath cuando terminara la guerra.

Por desgracia, ella ya no estuvo ahí para verlo cumplir su palabra.
HBO

Por desgracia, ella ya no estuvo ahí para verlo cumplir su palabra.

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15. Y la despedida de Jon y Arya es igualita a su despedida en la primera temporada.
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16. El plan de Arya de ir «al oeste de Westeros» surgió en la sexta temporada.

17. Brienne cumplió el deseo de Jaime de inmortalizar sus grandes hazañas.

18. Esto de seguro lo notaste; fue tan obvio que ya ni siquiera fue chistoso. Pero sí, los maestres realmente escribieron ~Canción de hielo y fuego~, o sea, el nombre de los libros.

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19. Brienne no solo terminó a cargo de la Guardia Real, ¡sino que nombró caballero a Podrick!

¡Ser Podrick!
HBO

¡Ser Podrick!

20. Davos honró el legado de Stannis de corregir el lenguaje.

21. Ni en el episodio final Tyrion pudo terminar de contar su misteriosa (y ridícula) anécdota del «burro y el panal de miel».

HBO

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23. Y, por supuesto, Ghost.

¡¡¡¡POR FIN!!!!
HBO / Via somefirewhiskeyfortheway.tumblr.com

24. La parte en la que Arya se va de Westeros en un barco es muy parecida a las escenas finales de la cuarta temporada.

25. La escena de Sansa siendo coreada como Reina del Norte nos recuerda a los momentos en que sus hermanos fueron proclamados Reyes del Norte.

Esperemos que su reinado termine de forma más positiva.
HBO / Via ralts.tumblr.com

Esperemos que su reinado termine de forma más positiva.

En efecto, siempre quiso ser reina.

26. El look de Sansa nos cuenta su propia historia desde el comienzo de Game of Thrones. La corona y el vestido de coronación no fueron la excepción.
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El hecho de que lleve el pelo suelto indica que, por primera vez, no está bajo el control de nadie, y que es una mujer completamente independiente.

Su atuendo está lleno de referencias a toda su familia, como bien señala este usuario de Tumblr:

"Sansa honró a toda su familia con su ropa. El arciano representa a Bran, la capa en un solo hombro a Arya, el color negro de la capa a Jon, el patrón de escamas en su brazo es por su madre, el cuervo por Rob, la aguja por ella, el desorden de su capa por Rickon, y el color de su vestido era gris, para honrar a su padre y a sus ancestros"

«Sansa honró a toda su familia con su ropa. El arciano representa a Bran, la capa en un solo hombro a Arya, el color negro de la capa a Jon, el patrón de escamas en su brazo es por su madre, el cuervo por Rob, la aguja por ella, el desorden de su capa por Rickon, y el color de su vestido era gris, para honrar a su padre y a sus ancestros»

27. Y, finalmente, Game of Thrones comenzó con los Stark y terminó con los Stark; y también comenzó y terminó con escenas que muestran a hombres de la Guardia Real yendo más allá del Muro.

HBO

Y con esto damos fin una de los mejores series de la historia de la televisión.

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No importa lo que diga la última temporada.

This article was originally writing by: Buzzfeed.com 

‘Juego de Tronos’ 8×06: pese a todo, el final de una era

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Acá repasamos lo ocurrido en el episodio final de ‘Juego de Tronos’ (8×06). En donde, y a pesar de todo, se echó el cierre a esta serie basada en el universo de George R.R. Martin.

‘Juego de Tronos’ 8×06: pese a todo, el final de una era

Con el final de Juego de Tronos se cierra uno de los capítulos más interesantes en la historia de la televisión. Pese a las opiniones polarizadas sobre la octava temporada y un cierre por demás apresurado y descafeinado, esta serie ha terminado. Acá repasamos este episodio. Te recordamos no seguir leyendo si no has visto el 8×06 de Juego de Tronos, aunque a estas alturas tal vez ya nada importa.

¿Cuántas oportunidades tenía esta serie para terminar su intrincada historia y cumplir las expectativas de sus seguidores? Se puede decir que muchas, después de todo, la construcción del universo y los personajes estaban puestos en escena desde hace 7 temporadas. Claro que no es fácil darle gusto a todos y además, una serie, cualquiera, no tiene la obligación de hacerlo. Lo que sí debe es pagar de forma contundente todo el tiempo, pasión —y por qué no, dinero— invertido. Esto no significa que deba dar gusto o avocarse al fan service para cerrar bien, pero sí ser congruente, contundente y memorable, y los creadores de Juego de Tronos no consiguieron nada de esto.

Nadie dice que es una tarea fácil, sin embargo, si la temporada final de Juego de Tronos ha tenido sus grandes detractores —y una sorprendente petición para que se rehaga que ha ido ganando cada vez más adeptos— el episodio que da cierre a la adaptación televisiva del universo creado por George R.R. Martin, sin duda dará muchos más argumentos para solicitar o exigir un final que sí esté a la altura del drama presentado durante las siete entregas anteriores.

Con un Desembarco del Rey en ruinas vimos como Dany se propone liberar todo Poniente, de costa a costa y más allá. La desazón de Tyrion, quien es quien nos lleva por este último episodio, es enorme y evidente. Además de encontrar (sorprendentemente) a sus hermanos muertos bajos los escombros, habla con Jon para decirle que él es el único que puede salvarlos de la nueva reina. Jon está apesadumbrado y luego de sus pláticas con Arya y con Tyrion toma la decisión más difícil de su vida. Drogon lo deja pasar con Dany —porque Targaryen— y se encuentra frente a frente con la Madre de dragones. La lealtad de Jon no está a discusión, ya sabíamos que este personaje tiene una lealtad inquebrantable, pero también es un hombre que no puede tolerar las injusticias. Por tanto apuñala a su «reina para siempre» y libera al mundo de una reina que se creía liberadora del mundo.

Sabíamos bien que el final de Juego de Tronos no sería sencillo y con seguridad tampoco sería feliz. Sin embargo, luego de esta muerte las cosas se vuelven bastante extrañas, por decir poco, y todo se desmorona bajo su propio peso argumentativo. Lo último con sentido después de ver morir a Dany fue cuando Drogon, antes de llevarse el cuerpo de su madre, destruye el Trono de Hierro, el símbolo del poder por el que finalmente se suscitaron tantas guerras. Y, una vez más, respeta al entonces único Targaryen vivo sobre la tierra.

Lo que cuesta trabajo comprender es lo que siguió a continuación: Jon es relegado a la Guardia de la Noche que, jamás se explica de qué pero, cuida el muro —aunque, es cierto, al final vemos como los Salvajes y esa Guardia se adentran a los bosques antes asolados por el Rey de la Noche y hoy libres de esa amenaza—. Esta decisión fue tomada por el concejo de los lores de Poniente, el cual, además, nombró a Bran como el rey por iniciativa del prisionero Tyrion.

Bran, sorprendentemente, acepta el cargo y también acepta que Jon sea exiliado. Crea un concejo extrañísimo al que el infame Bronn pertenece quien sabe por qué méritos; también está Ser Davos, Tyrion es la Mano, Brienne es la caballero principal y Sam es el gran maestre —luego de haber fracasado en su intento de instaurar la democracia—. En una escena que intenta ser cómica o ligera pero cae muy mal parada se muestra como este concejo intentará reconstruir lo que queda del reino. Al parecer es mucho más osada Sansa quien le dice a su hermano Bran que el Norte permanecerá como un reino independiente. También Arya, quien fiel a su personalidad se lanza más allá del poniente de Poniente.

El ejército de los Inmaculados comandados por el propio Gusano Gris a pesar de todo se retiran a Essos. De los Dothrakis no supimos mucho pero sorprendentemente no hubo represalias contra el asesino de su Khalessi. Extraño y sin mucha consistencia se construyó el futuro luego de la destrucción de Desembarco del Rey. ¿Por qué no se coronó a Jon? ¿Demasiados Targaryen en la historia de Poniente? ¿Los Inmaculados fueron al fin y al cabo los que cambiaron la historia de la dinastía Targaryen y de todo Poniente tras aceptar que el concejo decidiera que no se eligiera a los reyes por herencia? De aquí en adelante nos quedamos con muchas preguntas y una sensación tal vez de decepción, tal vez de tristeza o tal vez es la famosa anhedonia, la nostalgia realque se siente cuando una serie termina.

En fin. Tuvimos el final de Juego de Tronos. Lo mejor del caso es que pudimos ver a Ghost y que luego de tanta espera y reclamos Jon lo acarició como bien se merece.

El desfile de Victoria’s Secret no se verá más por televisión y aún os sabemos el futuro del show

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El declive en interés del desfile de Victoria’s Secret es algo que se veía venir. Y la compañía ha informado de que dejará de emitir su famoso show por televisióntras casi 20 años de lencería sexy, diseños de fantasía, cuerpos perfectos y muchas plumas. El anteriormente evento de moda más visto por televisión, había caído en audiencia en los últimos años. Aún no sabemos si los ángeles perderán su alas o si Victoria’s Secret buscará una manera de seguir transmitiendo el espectáculo de alguna otra manera.

Como informa Les Wexner, CEO de L Brands (grupo al que pertenece Victoria’s Secret), «la moda es un negocio en continuo cambio, debemos evolucionar y cambiar para crecer. Así que vamos a repensar el tradicional desfile de Victoria’s Secret de cara a 2019 y a los años posteriores, desarrollando contenido excitante y dinámico en un nuevo tipo de evento y empujar las fronteras de la moda a la era digital y global».

Ahora el desfile se transmitía por televisión días después de haberse filmado, pero para entonces las imágenes y vídeos vía redes sociales hacían que el show perdiera interés. Victoria’s Secret sigue siendo la firma de lencería más vendida en EEUU pero su nivel de hype ha ido cayendo en los últimos años. El show antes era todo un espectáculo mundial y llegó alcanzar a una audiencia de 10 millones en 2013, mientras que en 2018 cayó hasta los 3,3 millones de tele-espectadores. Así es Lorena Durán, la nueva modelo curvy española de Victoria’s Secret. Sin embargo, las críticas hacia la firma de lencería iban más allá, ya que siempre se ha pedido que el desfile fuera más inclusivo, mostrando una mayor diversidad de tallas o cuerpos, evitando la cosificación del cuerpo de la mujer o incluso apostando por una visibilidad transgénero.

Who will kill Queen Daenerys in the ‘Game of Thrones’ finale?

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Game of Thrones Season 8, episode 5. 

So, uh… who gets to kill Dany?

In Game of Thrones’ penultimate episode, we watched the once beloved Mother of Dragons go full Mad Queen, barbecuing innocent civilians, the Lannister army, and a sizable portion of King’s Landing out of sheer spite. Her enemies had already surrendered, no more blood needed to be shed, and yet she went full-flamethrower anyway. It was a very bad look.

Now, two things are crystal clear: First, Varys was totally right (sorry, buddy.) Second, there’s no way in hell Dany is surviving this finale.

Here are some of our favorite theories on how The Unburnt will go up in flames in Thrones’ last chapter, finally taking her rightful place as the series’ Biggest Bad.

Jon betrays Dany thanks to the Azor Ahai prophecy

IMAGE: HBO

Long-time Melisandre stans are still waiting on The Prince That Was Promised to do whatever it is he was promising. In the series’ final episode, that moment could finally come.

The full history behind this bit of Thrones lore is markedly complex, and has yet to be resolved in the books. In the simplest of terms and as it applies here: If Jon Snow is in fact Azor Ahai come again as Melisandre believed, then to fulfill The Legend of Lightbringer he will have to do a number of things — not the least of which involves making an ominous sacrifice.

That sacrifice could very well involve killing the woman he loves for the good of the realm and taking his rightful place as King. But whether or not Jon has the guts to take on the title of Queenslayer remains to be seen.

However, if that Lord of Light prophesy is to be resolved during the series’ run, then it has to happen during the finale, and it might as well happen to Jon.

Tyrion makes an executive decision

IMAGE: HBO

The Queen’s Hand has had a rough go of it since taking on the job in Season 6 — and while he’s not mad (just disappointed) it could be time for Tyrion to take matters into his own hands.

After watching Dany murder his friend Varys, both of his siblings, and thousands of innocents in Episode 5, Tyrion has all the motivation needed to commit treason against the once promising Targaryen Queen. But how would he do it?

While we’re rooting for a cross-bow on the toilet situation à la Tywin Lannister, it is far more likely that Tyrion would conspire with other dissenters to assassinate Dany. We could see Brienne, Podrick, Tormund, Sam, really any surviving character offering to help out at this point. Seriously, she messed up.

House Stark takes the Iron Throne

IMAGE: HBO

With a disproportionate amount of the remaining cast hailing from House Stark, it’s not too late to place one of these northerners on the Iron Throne — and consequently, on Team «Let’s Murder the New Queen.»

Arya and Sansa have more than a few reasons to want Dany dead, and Bran (aka ruler of all that is weird, but generally reasonable) likely also sees the major threat she poses to The Seven Kingdoms.

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100.1 Santo Domingo's #1 Hit Music Station