LAS 5 MEJOR VESTIDAS DEL PRIMER DÍA DEL FESTIVAL DE CINE CANNES 2019

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Esta semana comenzó la 72 edición del Festival de Cine de Cannes. A este magno evento acuden los artistas más reconocidos de la industria y además, por la alfombra roja desfilan las celebridades más hot del momento, y por supuesto, este año no fue la excepción. Los looks que los famosos usan en la red carpet siempre van de la mano con lo que está sucediendo en nuestra sociedad, además también es un buen pretexto para llevar las últimas tendencias. El año pasado los power suits y el color negro se apoderaron de la red carpet en honor al movimiento #TimesUp y hace tres años, los naked dress y las aplicaciones fueron el highlight.

Hasta el momento no hay ningún trend que sobresalga, sin embargo, ya tenemos nuestra lista de las mejor vestidas del primer día:

Selena Gomez en Louis Vuitton y joyería Bvlgari

Selena Gomez
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La actriz triunfó en su regreso a las red carpets enfundada en look de dos piezas color crema firmado por la maison parisina. Para su beauty look optó por un updo pulido, labios rojos, cat eye y shimmer en los párpados.

Tilda Swinton en Haider Ackerman

Tilda Swinton
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La actriz optó por un vestido de manga larga pleateado con lentejuelas. Complementó su look con un make up natural y labios rosas.

Alessandra Ambrosio en Ralph & Russo

Alessandra Ambrosio
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La modelo lució un vestido transparente de un solo hombro y una apertura lateral que dejaba al descubierto su pierna izquierda.

Chloe Sevigny y joyería Chopard

Chloe
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La actriz usó un vestido negro strapless que dejaba al descubierto una parte de su top rosado. Complementó su look con una foulard que se convertía en guantes.

Elle Fanning en Gucci y joyería Chopard

Elle Fanning

La joven actriz que forma parte del jurado del Festival usó un vestido de seda con una flar en el abdomen y una capa enorme que se robó las miradas en la red carpet.

 

                                                 This article was originally writing by: ELLE MEXICO.COM

When Taylor Swift Said ‘ME!’ Did She Mean ‘Beyoncé’?

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For all of Taylor Swift’s singing about her individuality on her new song “ME!” her performance of the song at Wednesday night’s Billboard Music Awards seemed to take some inspiration from someone else.

At the awards show, Swift performed the song with a Pepto Bismol-pink marching band in tow, which immediately called to mind Beyoncé performing with an iconic marching band for her Coachella Homecomingperformance. Now, Beyoncé might not own on-stage marching bands as a concept, but she certainly made the case for owning them with Homecoming. It was an extremely hard-to-miss performance, considering the documentary version dropped just a few weeks ago. Despite the fact that there are differences in the live set-up, someone, anyone, should have kindly taken Swift aside and reminded her of the optics of this, and that it would inevitably draw comparisons to Beyoncé’s Coachella set.

While we’re here, someone should have kindly taken Swift aside and told her that “ME!” sounds like a rejected theme song from an animated children’s film and seriously doesn’t do justice to her songwriting track record. Granted, Swift’s debut singles (“Shake It Off” for example) never deliver the full scope of whatever her album will sound like, “ME!” feels particularly dark. It is the most commercialized, soulless piece of music fans have ever gotten from her, and I think she knows all to well (*wink*) what kinds of songs she and her fellow new romantics (*winking again, with a tear down my face*) has in her to write and should actually be releasing. “ME!” is not it.

This article was originally writing by: JEZEBEL.COM

ESTAS SON LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS DIRECTORES NOMINADOS AL OSCAR 2019

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La edición 91 de los premios Oscar ha sido una de las más comentadas. ¿La razón? la diversidad de películas, personajes y la entrada a la Academia de cintas que antes no se habían como Black Panther, una película de superhéroes, y ROMA, una producción de Netflix. Otro de los puntos más destacados de este 2019, son los nominados en la categoría de Mejor Director con la presencia del mexicano Alfonso Cuarón, el polaco Pawel Pawlikowski, el griego Yorgos Lanthimos y los estadounidenses Spike Lee y Adam McKay.

En pocas palabras, este año dominaron las películas pensadas desde fuera con una fuerte presencia de México y Polonia en ROMA y Cold War, respectivamente. Ambas películas reflejan la identidad y el idioma de su país, y lo mismo va para otras nominadas como Vice, pero sobre todo BlacKkKlansman, una poderosa declaración contra el racismo, la discriminación y los discursos de odio de la América de hoy y siempre.

Para siquiera poder hablar de un favorito, o un probable ganador, debemos irnos al pasado, a los mejores trabajos de estos cinco directores nominados, y determinar de alguna forma quién podría llevarse la estatuilla. El año pasado, y desde 2013 en realidad, se la ha llevado una mayoría de mexicanos con Alfonso Cuarón para empezar, dos para Alejandro González Iñárritu, una para Damien Chazelle,y la última para Guillermo del Toro. ¿Repetirá México un Oscar en esta categoría o es el turno de otra nacionalidad para llevárselo?

Por acá les dejamos de cada uno de los directores, lo que consideramos es su mejor película:

Yorgos Lanthimos

Canino (2009)

Yorgos Lanthimos ha sido toda una revelación para Hollywood con la salida de The Favourite y sus 10 nominaciones a los premios Oscar. Sin embargo, parece que todo estaba preparadopara este momento con sus trabajos anteriores aquí y en su natal Grecia. Primero con The Lobstery luego con The Killing of a Sacred Deer, dos películas poco digeribles y complicadas que prepararon el terreno para algo más dinámico y divertido con The Favourite. Pero como mencionamos, desde antes ya se estaba forjando, y las pruebas están en Alps de 2011 y Caninode 2009. Esta última cinta nos presenta a un padre que quiere proteger a sus hijos, pero lleva su cuidado al extremo.

La familia compuesta de papá, mamá y tres hijos (dos mujeres y un hombre) viven en una enorme casa aislada para evitar que salgan o tengan contacto con el mundo. No han visto películas; no conocen a nadie de fuera, sólo a una chica que sirve para que el hijo descargue sus necesidades sexuales; creen que “mar” significa “silla”; temen al exterior lleno de criaturas; y el momento en que pueden estar listos para salir, es cuando se caigan sus caninos… lo cual nunca va a suceder.

Así, Lanthimos construyó una historia absurda e inocente que a veces da risa y ternura, pero que no es otra cosa sino macabra como consecuencia de las distintas realidades que se viven fuera de la ficción. ¿El padre toma esta medida porque el mundo es cruel y peligroso?, ¿se trata de una obsesión de permanecer oculto y hacer las cosas en privado o todo lo contrario, una revelación de lo expuestos que estamos con las nuevas tecnologías?, ¿o tal vez se trate de una crítica a los sistemas totalitarios, las dictaduras disfrazadas y los sociedades en represión? Canino puede ser lo que sea mientras no se comprenda en su totalidad el objetivo de la película con un final ambiguo pero justo. Con esta película, el director le presentó al mundo el potencial fílmico de un país que nunca se ha caracterizado por su industria, y es aquí donde también reside su importancia.

Pawel Pawlikowski

Ida (2013)

Pawel Pawkilowski se movió de su natal Polonia a Inglaterra, país donde comenzó su carrera como director. Primero de documentales para la televisión para luego dar paso a la ficción en inglés. Sin embargo, parece que siempre hubo una necesidad de regresar a sus orígenes, su idioma, a la historia de un país que durante mucho tiempo estuvo roto. Y así es como llegamos a Ida, una película de 2013 que ganó el primer Oscar para Polonia. En pocas palabras, esta cinta ha sido descrita como una obra de arte fílmica, gracias a sus cualidades en blanco y negro, la trama histórica pero sobre todo, por salirse del cine que estamos acostumbrados a ver lleno de movimiento, sin pausas ni silencios. Ida sigue la historia de Anna, una novicia de 18 años que es enviada a visitar a su único pariente antes de tomar los votos.

Así conoce a su tía Wanda Gruz, una comunista que todo el tiempo se está burlando de la inocencia de Anna, cuyo nombre real es Ida Lebenstein y en realidad, es judía, una “monja judía”. Esta cinta constantemente se cuestiona la existencia de Dios, aunque en realidad lo que pone en duda es la permanencia de la humanidad en un país como Polonia, asediado por la guerra, por la dureza del comunismo, la violencia llevada por policías secretas y las pocas posibilidades de ser libre.

Ida está ambientada en 1961 durante la dictadura de Stalin como líder de la URSS en un país que apenas se recuperaba de haber perdido una quinta parte de su población y aproximadamente tres millones de judíos. De este modo, la película utiliza a sus personajes como pretexto para hacer un repaso de los tiempos de guerra (no necesariamente internacional) y las secuelas de la misma en la tierra y las personas. Pocas veces en esta cinta se habla directamente de la situación en la que se presenta, todo se dialoga y se recuerda a través de imágenes, escenarios, personajes y, como elemento extra, el blanco y negro que parece dominar la memoria de Pawlikowski.

Spike Lee

Do The Right Thing (1989)

Spike Lee es uno de los directores más reconocidos y representativos de la comunidad afroamericana. Y hacemos hincapié porque su filmografía, desde sus comienzos en los 80, ha sido dedicada a la cultura negra, origen, estructura y los problemas que enfrentan desde su llegada a América. BlacKkKlansman, su última película, viaja al pasado no muy lejano cuando los grupos de odio como el Ku Klux Klan eran aceptados en la sociedad. Si embargo, desde el principio trató el tema de los estereotipos, y una de sus más grandes críticas es Do The Right Thing de 1989, protagonizada por el mismo Lee.

Esta película sigue la historia de Mookie, un repartidor de pizza que trabaja en un local ubicado en un barrio de mayoría negra y cuyo dueño es un italoamericano junto a sus dos hijos, uno que lo acepta y otro que parece odiar a los afroamericanos a pesar de que sus ídolos son de esa raza como Magic Johnson. La importancia de esta cinta radica en la presentación consciente de los estereotipos apegados no sólo a los afroamericanos, quizá los más conocidos y de los que se desprenden más burlas en Estados Unidos, sino a cualquier otro grupo racial o de migrantes como los italianos, puertorriqueños y judíos. En una de las escenas clave de Do The Right Thing, algunos personajes miran a la cámara y dicen una serie de insultos conocidos como “simios” para los negros y “tacaños” para los judíos. Todos contra todos.

Con esto, Spike Lee realizó una de sus primeras declaraciones políticas y sociales contra la discriminación, el racismo y los discursos cargados de odio, los cuales denotan pura ignorancia de quien lo dice. También estableció, pero de una forma mucho menos directa, que el odio proviene también de un sistema y condición económica. Es decir, Mookie es un negro ordinario a diferencia de Michael Jordan, quien tiene dinero, fama y talento. Esto marca la diferencia para reconocer la calidad de una persona o dejar de hacerlo con actitudes racistas. La comunidad afroamericana siempre se ha caracterizado por vivir en condiciones de pobreza, falta de oportunidades y violencia, derivadas de la economía, la cual está dirigida por personas que reconocen y viven bajo los estereotipos. Un círculo del cual es complicado a salir a menos que se entiendan todas las partes.

Alfonso Cuarón

Children of Men (2006)

Cuarón ya tenía un nombre en la industria del cine antes de ROMA y Gravity. En realidad, la mayor parte de su carrera la ha desarrollado fuera de México tanto como director y productor en películas como Harry Potter: El prisionero de Azkaban, The Assassination of Richard Nixon, Mowgli y uno de sus más grandes proyectos, Children of Men. Esta película protagonizada por Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Chiwetel Ejiofor, nos presenta un futuro distópico (año 2027) en el que ya no nacen niños. Es decir, la humanidad cuenta sus días conforme cada persona en el planeta muere. Los problemas ambientales, probablemente, han desencadenado un estado de infertilidad y un mundo en el que el individuo más joven tiene 18 (con meses, días, minutos y segundos contados).

A partir de esto, hay una paranoia colectiva y un resentimiento entre personas que se refleja en la violencia y los grupos de odio que buscan destruir todo intento por recuperar la vida como antes era conocida. Se espera una revolución en todos los aspectos con la presencia de una mujer embarazada a la que buscan eliminar. Children of Men dividió opiniones desde su salida en 2006 por presentar una posibilidad que nos asusta, pero que ahora, a más de 10 años de su salida, ya está aquí.

Y no necesariamente nos referimos a la infertilidad y el fin de la humanidad inmediato, sino a los brotes de violencia, a la explosión de bombas como una actividad cotidiana, a las zonas de guerra donde antes eran ciudades, a la intolerancia y la desesperación. Cuarón trabajó en la dirección de  Children of Men y también en la construcción del guión y otros elementos que convierten a este filme, en uno de sus más grandes trabajos al tratarse de algo orgánico, que no pierde vigencia, sino todo lo contrario. Se vuelve real y posible.

Adam McKay

Step Brothers (2008)

Hablar de Adam McKay es complicado. Durante muchos años se distinguió por hacer comedias absurdas y ridículas junto a Will Ferrell para dar un giro de 180 grados (uno de verdad) cuando comenzó a entrar en la comedia política y económica. Y así, de una película para otra, llegó a los Oscar con The Big Short junto a Brad Pitt, Ryan Gosling, Christian Bale y Steve Carell. Y ahora, regresó a la ceremonia con Vice, una biografía que va de la comedia al drama sobre la vida de Dick Cheney, vicepresidente de Estados Unidos durante la gestión de George W. Bush.

Sin embargo, decir que la pasada fue su mejor trabajo, sería demasiado fácil para un director que ha demostrado ser lo suficientemente versátil como para eso. Esa es la razón por la cual nos vamos a su pasado, a esas comedias tontas, para hablar de uno de sus filmes más conocidos. Step Brothers de 2008, está protagonizada por Ferrell junto a John C. Reilly como dos hombres de 40 años (o más), que viven con sus padres, comparten habitación, duermen en literas y, en pocas palabras, no han madurado en ningún sentido. Sus padres se enamoran, se casan y se van a vivir juntos, cada uno su respectivo hijo.

Las críticas de esta película son diversas, pero la mayoría se inclina por resumir todo el concepto como una mala comedia, especialmente la actuación de Reilly quien es un buen actor, pero no un buen comediante. Pero es por eso, por más ridículo que parezca, que la hemos elegido, porque es el punto máximo dentro del trabajo de McKay, el que llega al límite, el que molesta al público, el que es descarado y el que juega, tan sólo un poco, con la realidad de la familia americana y el retrato de los adolescentes.

This article was originally writing by: Sopitas.com

BRIT AWARDS 2019

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Los BRIT Awards nuevamente dieron de qué hablar. Y es que en esta ocasión nos encontramos con muchas bandas ya conocidas como Gorillaz, Florence + The Machine, Arctic Monkeys y más entre los nominados. Sin embargo, los nuevos talentos y el pop se han convertido en los géneros más imperantes dentro de los premios. Al menos así lo han dejado ver los resultados.

De entrada The 1975 se llevó el un BRIT Awards en la categoría a Mejor Disco Británico por ABrief Inquiry Into Online Relationships, que por muchos estuvo dentro de su ranking de mejores discos del 2018. También podemos decir que hubo algunos nominados internacionales como JAY-Z y Beyoncé, Drake, Cardi B, Travis Scott, Nicki Minaj, Janelle Moáne, Nile Rodgers y CHIC, Christine and The Queens, Camila Cabello e incluso Eminem.

Con sede en la O2 Arena en Londres, Inglaterra, muchos artistas se dieron cita para premiar a lo mejor de la música pero también, para presenciar los mejores performances que incluyen el de Pink y Little Mix, un cuarteto de chicas que prometen ser las nuevas Spice Girls… o algo así, pero que actualmente están teniendo gran presencia dentro del pop. 

A continuación te dejamos a los ganadores de los BRIT Awards 2019.

Mejor Disco Británico del Año

The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships – 🏆

Anne-Marie – Speak Your Mind

Florence + The Machine – High As Hope

George Ezra – Staying At Tamara’s

Jorja Smith – Lost & Found

Mejor Solista Británica

Jorja Smith – 🏆

Anne-Marie

Florence + The Machine

Jess Glynne

Lily Allen

Mejor Solista Británico

George Ezra

Aphex Twin

Craig David

Giggs

Sam Smith

Mejor Banda Británica

The 1975 – 🏆

Arctic Monkeys

Gorillaz

Little Mix

Years & Years

Mejor Artista Británico Nuevo

Tom Walker – 🏆

Ella Mai

Idles

Jorja Smith

Mabel

Elegidos por la Crítica

Sam Fender – 🏆

Lewis Capaldi

Mahalia

Single Británico

 Calvin Harris and Dua Lipa – One Kiss – 🏆

Anne-Marie – 2002

Clean Bandit ft Demi Lovato – Solo

Dua Lipa – IDGAF

George Ezra – Shotgun

Jess Glynne – I’ll Be There

RAMZ – Barking

Rudimental – These Days

Siagla and Paloma Faith – Lullaby

Tom Walker – Leave A Light On

Video Británico 

Little Mix ft Nicki Minaj – Woman Like Me – 🏆

Anne-Marie – 2002

Calvin Harris and Dua Lipa – One Kiss

Clean Bandit ft Demi Lovato – Solo

Dua Lipa – IDGAF

Jax Jones ft Ina Wroldsen – Breathe

Jonas Blue ft Jack & Jack – Rise

Liam Payne and Rita Ora – For You

Rita Ora – Let Me Love You

Rudimental – These Days

Mejor Solista Internacional Masculino

Drake

Eminem

Kamasi Washington

Shawn Mendes

Travis Scott

Mejor Solista Internacional Femenina

Ariana Grande – 🏆

Camila Cabello

Cardi B

Christine & The Queens

Janelle Monáe

Banda Internacional

The Carters (Beyoncé y JAY-Z) – 🏆

Brockhampton

First Aid Kit

Nile Rodgers & Chic

Twenty One Pilots

Premio de Éxito Mundial de los BRITS

Ed Sheeran

Mejor Productor Británico del Año

Calvin Harris

Contribución Destacada para la Música 

Pink

 

This article was originally writing by: Sopitas.com

Ariana Grande Won Her First-Ever Grammy Award Despite Skipping The Show Because Of A Fight With Producers

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Ariana Grande won her first-ever Grammy award on Sunday, taking home one of music’s most prestigious awards despite not showing up for the ceremony amid a feud with the show’s producers. Grande won the Best Pop Vocal Album trophy for her album Sweetener, beating the other nominees in her category: Camila Cabello, Kelly Clarkson, Shawn Mendes, Pink, and Taylor Swift.

After her win, Grande had a simple response on Twitter: «I know I’m not there tonight (trust, I tried and still truly wished it had worked out tbh)» she wrote in another tweet, «and I know I said I try not to put too much weight into these things …. but fuck.» «This is wild and beautiful,» she said, «Thank you so much.»

The award was handed out at the Sunday afternoon ceremony ahead of the night’s main show. Grande was sitting out both events amid a very public fight with Grammys producers about what songs she would sing on the Grammys stage.On Thursday, Grande accused Ken Ehrlich, producer of the Grammys, of lying about the reason why she was skipping the show.

«I’ve kept my mouth shut but now you’re lying about me,» Grande wrote on Twitter, responding to a screenshot of an Associated Press article in which Ehrlich said things fell through with the pop star performing on this year’s show because she thought it was «too late for her to pull something together.»

«I can pull together a performance over night and you know that, Ken,» Grande wrote. «It was when my creativity & self-expression was stifled by you, that I decided not to attend.» The drama was said to have started when producers declined to allow Grande to perform her latest single in full. Producers reportedly told Grande that she could only perform «7 Rings» as part of a medley and wanted to have the final say on the second song. According to a source who spoke to Variety, Grande felt «insulted» and decided to to skip the Grammys entirely.The awkward public spat played out as Grande’s image was still used on billboards and ads for the Grammys. «Passed a Grammy’s bus with my face on it typing those,» she wrote on Twitter on Thursday. Grande was also nominated for Best Pop Vocal Performance for «God Is A Woman,» but lost out in that category to Lady Gaga’s «Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)».

 

This article was originally writing by: Buzzfeednews.com

Cardi B Is The First Woman Solo Artist To Win Best Rap Album At The Grammys

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one of the year’s most exciting breakout artists, became the first-ever woman to win the Grammy for Best Rap Album on Sunday during music’s biggest night.The rapper won the highly coveted award for her debut album, Invasion of Privacy, which spawned two No. 1 singles on the Billboard Hot 100.

«Oh my god, babe,» said Cardi to her husband, Offset. «Babe, I can’t breathe.»

The rapper thanked some of the people who made her success possible and singled out her daughter, Kulture Kiari Cephus, for a special shoutout.

«I’m not just saying thank you because she’s my daughter — it’s because you know when I found out I was pregnant, my album was not complete,» Cardi said. «I had like three songs that I was for sure having [on the album] and then it was like we have to get this album done.» Cardi then talked about the work she had to put in after finding out she was going to be a mother, like shooting music videos for the project before she began to show.

«Woo, the nerves are so bad,» she said, telling the audience that she was shaking and joked that she should «start smoking weed,» an apparent reference to something a fan tweeted at her earlier this week as a remedy to calm her anxiety. She later celebrated the many talented artists featured on her album in her emotional speech, like Bad Bunny, J Balvin, Chance the Rapper, SZA, and Kehlani, and of course Migos, the hip-hop trio her husband is a part of.

Watch Cardi’s complete speech below:

https://youtu.be/rdoTCg1Ewxk
This article was originally writing by: BUZZFEED.COM

GLAAD Media Awards: Madonna to Be Honored With Advocate for Change Award

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The pop singer will become the second person and first woman to ever receive the honor.

GLAAD, the world’s largest LGBTQ media advocacy organization, has announced that it will honor Madonna at the 30th Annual GLAAD Media Awards in New York City on May 4. The singer will receive the Advocate for Change Award and become the ceremony’s second person and first woman to ever receive this honor.

The award was previously given to President Bill Clinton in 2013 for his advocacy work to overturn the anti-LGBTQ Defense of Marriage Act and advance marriage equality nationwide.

«Madonna always has and always will be the LGBTQ community’s greatest ally and it is only fitting to honor and celebrate our biggest advocate at GLAAD’s biggest event ever,» said GLAAD President and CEO Sarah Kate Ellis. «From the HIV crisis to international LGBTQ issues, she fearlessly pushes for a world where LGBTQ people are accepted. Her music and art have been life-saving outlets for LGBTQ people over the years and her affirming words and actions have changed countless hearts and minds.»

The organization credits the pop singer for continuously supporting the LGBTQ community, given that she has performed at AIDS benefit concerts, included a leaflet in her album Like a Prayerentitled «The Facts about AIDS,» in which she gave fans crucial information about AIDS, and avidly speaks out against anti-LGBTQ laws, policies and practices. When presenting Anderson Cooper with the Vito Russo Award at the 24th Annual GLAAD Media Awards in 2013, the singer famously dressed as a Boy Scout in protest of the Boy Scouts of America’s ban on LGBTQ people. This past New Year’s Eve, Madonna also gave a surprise performance at the Stonewall Inn, a historic venue for LGBTQ rights, to celebrate its upcoming anniversary and, in her words, «50 years of revolution.»

Along with GLAAD celebrating the 30th anniversary of the GLAAD Media Awards this year, Madonna is commemorating a special anniversary. Her fourth studio album, Like a Prayer, which went quadruple platinum and has cultivated myriad LGBTQ anthems, is celebrating its 30th anniversary this year.

Last month, GLAAD announced the nominees for the upcoming GLAAD Media Awards. Blockers, Crazy Rich Asians, Deadpool 2, The Girl in the Spider’s Web and Love, Simon were among the Hollywood titles that received nods.

The Hollywood Reporter also received a nod for Outstanding Magazine Article for a feature titled «21 Transgender Stars, Creators Sound Off on Hollywood: ‘I Want to Portray These Characters, and I’m Ready,'» written by Chris Gardner, Rebecca Sun, Lindsay Weinberg, Joelle Goldstein and Bryan White. THR will compete in the category with «Can a Transgender Woman Get Justice in Texas?» by Nate Blakeslee (Texas Monthly); «Ex-Scientologist Michelle LeClair Says Church Officials Humiliated Her After She Came Out as Gay» by Johnny Dodd, Tierney McAfee (People); «Lena Waithe is Changing the Game» by Jacqueline Woodson (Vanity Fair) and «They are the Champions» by Katie Barnes (ESPN the Magazine). The 30th annual GLAAD Media Awards, presented by Delta Air Lines, Gilead and Ketel One Family-Made Vodka, will be held March 28 at the Beverly Hilton in L.A., and May 4 at the New York Hilton Midtown in New York City.

Lady Gaga y Bradley Cooper se unen a los presentadores de los Globos de Oro 2019

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a noche más divertida de Hollywood ya está a dos días. Los Globos de Oro de 2019, la primera gran antesala a los Óscar, arrancan la temporada de premios de la industria cinematográfica estadounidense y ya sabemos que estrellas como Jessica Chastain , Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Harrison Ford, Idris Elba, Gary Oldman, Octavia Spencer y más,
asistirán a la ceremonia a presentar algunas de las categorías, y a esta lista de luminarias acaban de añadirse los protagonistas de Nace Una Estrella – 92%, que se han robado los reflectores desde finales del año pasado como favoritos para las respectivas ternas en las que van a competir: Lady Gaga y Bradley Cooper.

El éxito con la crítica de Nace Una Estrella – 92%, el drama musical con el que Cooper debutó como director y Gaga como estelar, los llevó a conseguir nominaciones en las categorías a Mejor Actriz de Drama, Mejor Actor de Drama, Mejor Director y otra al filme por Mejor Película Dramática. Es por ello que no resulta extraño que ambos no sólo aparezcan como invitados sino que suban al escenario a presentar otros apartados, ya sea juntos o con alguien más.

Los Globos de Oro, que premia lo mejor del cine y televisión de Estados Unidos y todo lo que se estrene en ese país, según el criterio de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, es una de las ceremonias con más tiempo de duración debido a su gran número de categorías y es por ello que no tienen shows musicales, por lo que tendremos que esperar hasta los Óscar para ver a la pareja cantar el tema “Shallow”, de la película que también ha sido nominado a Mejor Canción Original.

Además de los actores que mencionamos arriba como presentadores en la noche de gala, se incluyen también los nombres de Emma Stone y Olivia Colman, esta última una favorita de las ternas previas a la ceremonia justamente por su trabajo en La Favorita – 96% de Yorgos Lanthimos, filme inglés sobre la reina Anne de Inglaterra y la lucha entre sus cortesanas por ganarse la simpatía de la monarca. Esta película está nominada a Mejor Película de Comedia, así como a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto por su elenco que ha deslumbrado a la crítica con las actuaciones que entregaron en la cinta ganadora del Gran Premio del Jurado en la Mostra de Venecia 2018.

Steve Carell, de la película Vice de Adam McKay, que fue una de las cintas más nominadas en esta edición del premio, también será uno de los conductores de la noche. Esta película trata sobre el vicepresidente de George Bush Jr., Dicky Chenney (Christian Bale) y explica cómo es que ese hombre se convirtió en uno de los más poderosos de la historia de Estados Unidos y cómo fue que llevó al país a la guerra de Irak al permitírsele supervisar la política internacional así como otros rubros de gran importancia gubernamental.

A diferencia del escándalo por la elección de Kevin Hart como showman de los Óscar 2019, los Globos de Oro serán conducidos, sin mayor problema, por la actriz Sandra Oh, que está también nominada por su papel protagónico en la serie Killing Eve – 97%, y Andy Samberg, comediante y exestrella de Saturday Night Live. Ambos fueron una de las parejas favoritas de presentadores en la pasada entrega del Emmy y su elección para la ceremonia de estos premios fue bien recibida.

Los Globos de Oro 2019, que realizan este año su edición número 76, serán transmitidos en Estados Unidos a través de la cadena NBC este domingo a las 19:30 pm y en México y el resto de América Latina podrán ser vistos en el canal de paga TNT.

This article was originally writing by: Tomatazo.com

 

Los mejores looks de los People’s Choice Awards 2018

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La temporada de premios se acerca y los People’s Choice Awards se han querido adelantar a todos para celebrar una noche en la que se premian a los favoritos del entretenimiento entre el público: cine, televisión y música. Así que en Santa Mónica se han reunido todo tipo de celebrities para una alfombra roja de lo más variopinta.

Kim Kardashian

Marcando curvas, como siempre, Kim Kardashian eligió un diseño ajustado con rayas de Jean Paul Gaultier vintage. Un vestido muy original haciendo un juego óptico fascinante.

Estuvo acompañada de tu toda su familia, ya que lo que se premiaba era el realityen el que participa toda la familia. Nos gusta mucho la combinación de vestido de encaje con blazer cruzado de Kourtney Kardashian firmado por Vera Wang, de negro y muy sofisticada.

Victoria Beckham

Una de las más esperadas e la noche fue Victoria Beckham, que se llevó un premio Fashion Icon, y para demostrar su estilazo lució un traje blanco con top lencero de satén de su propia firma.

Amber Valletta

También Amber Valletta escogió Victoria Beckham para la red carpet: un sencillo vestido rojo de tirantes decorado con un volante que le sentaba de muerte.

Rita Ora

Sin duda, el look más barroco es el de Rita Ora. Un Atelier Versace en azul decorado con incrustaciones doradas y botas altas a juego. Un estilismo muy excesivo que parece más parte del decorado que un vestido de alfombra roja.

Mila Kunis

Acertar con un look tan simple no siempre se consigue, pero Mila Kunis esta divina con este vestido negro de Alex Perry con tirantes espaguetti. Un clásico de los años 90 que queda perfecto con pendientes lágrima y zapatos transparentes.

Christina Hendricks

El mono militar de Christina Hendricks con emblemas está muy de moda, pero le queda demasiado apretado, quizás con una talla más le habría quedado más desenfadado. Se trata de un diseño de Temperley London.

Scarlett Johansson

Nos encanta el look de Scarlett Johansson en la alfombra roja de los People’s Choice Awards. Los pantalones son divinos para la red carpet, y ella luce así de bien un pantalón negro de tiro alto y corsé rojo de la colección Versace PreFall 2018.

Gwen Stefani

La cantante reinventa el estilo militar con este vestido que combina texturas brillantes de Balmain. De las pocas que puede defender bien un vestido así.

This article was originally write by: TENDENCIAS.COM

15 of the Most Viewed YouTube Videos of all Time

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We don’t talk much about music videos here at The Influencer Marketing Hub. Let’s be honest – they don’t provide much opportunity for influencer marketing unless you have sufficiently deep pockets to pay celebrity prices. Yet you can’t ignore the fact that many people love music videos.

YouTube was created in 2005, with the first video – Me at the Zoo – being uploaded on 23 April 2005. Since then, 1.3 billion people have set up YouTube accounts. In 2018, people watch nearly 5 billion videos each day. People upload 300 hours of video to the site every minute.

According to 2016 research undertaken by Pexeso, music only accounts for 4.3% of YouTube’s content. Yet it makes 11% of the views. Clearly, an awful lot of people watch a comparatively small number of music videos. It should be no surprise, therefore, that the most watched videos of all time on YouTube are predominantly music videos.

Most subscribed channels on the other hand are predominantly gaming channels.

This post looks at the 15 most viewed YouTube videos of all time. 14 of these videos are music videos. If we were to widen our scope to cover the top 100 YouTube videos, you would find that 95 are music videos. And none of the remaining five come from famous YouTubers, such as PewDiePie.

If you’r einterested to see how much these YouTubers Earn you can have a look at our YouTube Earnings Estimator 

The best-known influencers certainly have popular channels. But most gained their fame by having many people watching a broad range of videos. None of these genuine influencers have one-off videos with world-shattering viewing figures. PewDiePie’s most popular video (Jabba the Hutt) has about 4.4 million views. In comparison, Adele’s Hello (#15 on this list) has had nearly 2.2 billion views.


15 of the Most Viewed YouTube Videos of all Time:


1. Despacito – Luis Fonsi ft. Daddy Yankee

Despacito’s rise to the top of this list in 2017, demonstrates two essential points about YouTube. Firstly, it shows that YouTube’s popularity is forever increasing. There was a time when nobody thought that anybody would overtake Gangnam Style.

It also demonstrates how YouTube is now a global phenomenon. Despacito, which is Spanish for “Slowly,” is sung in Spanish by Puerto Rican singer Luis Fonsi and also features Puerto Rican rapper Daddy Yankee. The music video shows both artists performing the song in La Perla neighborhood of Old San Juan, Puerto Rico and the local bar La Factoría.

The song topped the charts of 47 countries and entered the Top 10 in ten others. It was the first song to top the Billboard 100 in Spanish in 20 years.

Interestingly, Justin Bieber released a remix version a few months later, where he sang some lines in English. While this probably helped the original’s YouTube performance, it didn’t overtake it or enter the YouTube Most Viewed charts.

Despacito became the first video on YouTube to achieve the milestones of both three and four billion views. It overtook See You Again to take YouTube’s All-time Number 1 spot in August 2017.


2. See You Again – Wiz Khalifa ft. Charlie Puth

See You Again held YouTube’s Number One position from July 10 to August 4, 2017, and was the video that finally broke “Gangnam Style’s” hold on the top rank. It was, of course, only 25 days, until Despacito made its charge and overtook See You Again.

The main reason for See You Again’s success was that it was commissioned as the theme for the movie, “Furious 7”. It was written as a tribute to fan-favorite, the late actor Paul Walker.

It is both Wiz Khalifa and Charlie Puth’s most successful track to date. The song spent 12 weeks at the top of the US Billboard 100 and reached Number One in a number of other countries.

It also held the record for the most streamed track in a single day on Spotify in the US, as well as records for most streams in a  week worldwide and in the UK.

Overall, See You Again was the best selling song in the world in 2015.


3. Shape of You – Ed  Sheeran

Ed Sheeran had a hugely successful 2017. No matter where you went, there always seemed to be an Ed Sheeran song playing. He even performed a cameo role in an episode of “Game of Thrones.”

He released Shape of You as a digital download on 6 January 2017. He also included it as part of his third studio album.

The song made it to Number 1 on the singles charts of 44 countries. It topped the Billboard Year-End Hot 100 Singles of 2017. It was nominated for Best Pop Solo Performance at the 60th Annual Grammy Awards.

Ed Sheeran released a lyric video for the song on his channel. People have viewed that version over 750 million times to date. On 30 January 2017, the official video was uploaded to YouTube. The video became one of the fastest videos to reach 1 billion views on YouTube. It achieved this milestone on 8 May 2017, just 97 days after its release.


4. Gangnam Style – Psy

It would be fair to say that Gangnam Style was an unexpected mega-hit, that set records on YouTube, that some people believed would never be bettered.

The video shows Psy poking fun at the style of Seoul’s Gangnam-gu. This is claimed to be, “a flashy district with high rents, high expectations and a focus on the high-status lifestyle.»

Psy’s official YouTube account uploaded the video on July 15, 2012. On November 24th that year, Gangnam Style overtook Justin Bieber’s then-record of 803,700,000 views to take the coveted Number 1 spot on YouTube. It stayed in that position for an incredible 1,689 days.

Gangnam Style didn’t take long to take the accolade of being the first video to reach 1 billion views on YouTube, receiving that honor in December 2012. It reached 2 billion views in June 2014, and 3 billion in January 2018.

The video holds a few other YouTube records. It was the most rated video until February 2017, and most liked video until August 2016. Until Adele’s Hello passed it on January 18, 2016, it held the record for the fastest video to reach 1 billion views. It still holds the record for being the most discussed video.


5. Masha and the Bear: Recipe for Disaster – Get Movies

This is by far the most unusual video on this list. It is not a music video. It is not an official video (although official copies of this episode do exist on YouTube). And it is in Russian.

This particular video is technically called Маша и Медведь (Masha and The Bear) – Маша плюс каша, as it is a Russian version.

Masha and the Bear is a Russian animated television series, loosely based on an oral children’s folk story. It is a Russian children’s television series, of four series (to date) consisting of 68 episodes. Some episodes of the English-language version are available on Netflix.

All of the episodes have been uploaded to YouTube over time, and three of them have exceeded 1 billion views. There is an official YouTube channel – MashaMedvedTV.

It is thought that one of the reasons for the show’s popularity is that Masha is dressed in a folk costume with a headscarf. Her legs are covered. This has makes the show acceptable to Muslim audiences, including in populous countries, such as Indonesia.

This particular episode, “Recipe for Disaster,” was originally episode number 17. It is episode 7.1 on Netflix (which has combines several of the short Masha and the Bear episodes together).


6. UpTown Funk – Mark Ronson ft. Bruno Mars

UpTown Funk was recorded by British record producer, Mark Ronson, along with American singer/songwriter, Bruno Mars. It was released as a single on 10 November 2014.

It spent 14 consecutive weeks at Number 1 on the US Billboard 100, and also reached Number 1 in the charts in several other countries.

UpTown Funk became the second best-selling single of 2015. It won two Grammy Awards, including the record of the Year.

The music video was released a week after the single – 17 November 2014. It shows Bruno Mars, Mark Ronson, and the Hooligans walking around cities, kitted out in brightly colored suits and chains. It was filmed in a range of cities where Bruno Mars was touring.

The video was almost as popular as the song, gathering more than 2.8 billion views to date.


7. Sorry – Justin Bieber

It should surprise nobody that Justin Bieber has a video on YouTube’s Top 10. He is one of the most visible symbols of the YouTube generation. It is perhaps surprising that he cannot claim more of the videos in this top group, although he does have videos of his songs in positions 23 and 24.

Sorry comes from Justin Bieber’s fourth studio album, “Purpose.” It was released on October 23, 2015. The song topped the charts of 13 countries, including seven weeks in the top spot in Bieber’s native Canada. Globally, people bought more than 10 million copies of the song in 2016.

Unusually, they made the dance video of the song in New Zealand, featuring New Zealand dancers – the ReQuest Dance Crew, and New Zealand choreographer, Parris Goebel. Although this was originally just intended to be a lyric video, it ended up as the main one. It became the fifth fastest YouTube video to reach 1 billion views, and the fourth fasted to reach 2 billion views.


8. Sugar – Maroon 5

Sugar was recorded by Maroon 5 for their fifth studio album, “V.” It was released as a single on January 13, 2015.

It peaked at Number 2 on the US Billboard 100.

The band worked with film director, David Dobkin on the music video. He had previously directed the movie “Wedding Crashers,” and used that as inspiration for this video.

In the video, Maroon 5 crashes weddings across Los Angeles. This is not staged. Maroon 5 has genuinely crashed the weddings shown in the video. In reality, each groom was given some notice and agreed to let an unnamed, but famous band play at their wedding, but nobody else connected with the marriages had advance notice. It must have been a shock to the brides to find Adam Levine serenading them at their weddings.

The production team worked with wedding planners in Los Angeles to find suitable weddings for the video.

The band found it a fantastic experience. They were nervous that they would take attention away from people’s big days. Some of the grooms got cold feet and had to be talked into allowing the activity take place.

Everybody loved the surprise, however. Adam Levine stated, «It was an out of body experience. I had no idea I would be affected by the overwhelming reactions we received from the couples and guests.”


9. Shake It Off – Taylor Swift

Taylor Swift recorded Shake it Off as the lead single for her fifth album, “1989”. The song premiered on a Yahoo! Live stream on August 18, 2014. The studio released the video on YouTube and made the song available for digital download on the same day.

Shake it Off is Taylor Swift’s most successful Billboard Hot 100 song to date. It stayed in the chart for 50 consecutive weeks.

Mark Romanek directed the video, and it features dances choreographed by Tyce Diorio. It incorporates dancing in the styles of hip-hop, lyrical, ballet, jazz, and cheerleader – even “twerking.”

If you exclude the cartoon character of Masha, this video holds the record for the most views of a video by a female artist.


10. Bailando – Enrique Iglesias ft. Descemer Bueno and Gente De Zona

Bailando is another music video that highlights the international appeal of YouTube.

Spanish singer, Enrique Iglesias, recorded Bailando for his tenth studio album, “Sex and Love” in 2014.

He recorded several versions of the song. The original Spanish version also included vocals by Cubans, Descemer Bueno, and Gente de Zona. A Spanglish version features vocals by Jamaican singer Sean Paul. Enrique Iglesias also recorded two versions in Portuguese (with different people doing the additional vocals) for different markets.

The original Spanish version acts as the theme song for the soap opera Reina de Corazones.

They recorded four music videos– one for each version of the song. They filmed the videos for the Spanish and Spanglish version of the song in Santo Domingo, Dominican Republic.

The Spanish version has proven particularly popular, having been viewed more than 2.4 million times. People have also watched the Spanglish version 250 million times.


11. Roar – Katy Perry

Who hasn’t seen the Katy Perry video for Roar, with Katy in her jungle, populated with wild animals?

She released Roar as the lead single for her 2013 album, “Prism” The lyrics focus on standing up for yourself and self-empowerment. The song was a huge success. It was certified as Diamond by the Recording Industry Association of America (RIAA), making her the first artist to have three Diamond Awards.

The video tells a (fictional) story of Katy Perry adapting to life in the jungle after surviving a plane crash. She even tames a tiger. It was filmed at the Los Angeles County Arboretum and Botanic Garden.

When Roar reached 1 billion video views on YouTube, in July 2015, Katy Perry became the first artist to have two music videos exceed that milestone.


12. Lean On – Major Lazer and DJ Snake ft. MØ

Lean On comes from Major Lazer’s third album. “Peace is the Mission.” It is a house ballad.

In became the most streamed song of all time on Spotify in November 2015, although Drake’s One Dance overtook it the following year.

The music video for Lean On was directed by Tim Erem and filmed in India. It shows a sequence of Major Lazer, MØ and DJ Snake performing dance sequences.


13. Hello – Adele

English singer, Adele, released Hello in October 2015 as the lead single from her third album, “25”.

It was successful in many countries, reaching the top position across the world, including in both the UK and USA.

The music video, which stars Adele and Tristan Wilds, was directed by Xavier Dolan. It broke the record for the shortest time to reach 1 billion views on YouTube – 88 days. It currently has over 12 million likes, making it the fifth most liked video on YouTube.


14. Dark Horse – Katy Perry ft. Juicy J

Not to be outdone by Taylor Swift, Katy Perry also features two videos in this list of the 15 most viewed YouTube videos of all time.

Katy recorded Dark Horse with rapper Juicy J, releasing the song in September 2013.

It combines the genres of trap and hip-hop.

Pepsi used the song in a promotion. Fans could vote on Twitter whether they wanted this song or Walking on Air to be released as the first single from the album, “Prism.”

Dark Horse sold 13.2 million units and was the second-best selling song of 2014.

The video wasn’t released until February 2014. It has an Egyptian setting, where Katy plays “Katy Patra” – her version of the Egyptian queen, Cleopatra.

Dark Horse was the first video from a female artist to receive 1 billion views on YouTube.


15. Blank Space – Taylor Swift

Blank Space is Taylor Swift’s second entry on this list. It comes from her fifth studio album, “1989” (as does Shake it Off).

The song was released in November 2014, and within three weeks it topped the US Billboard Hot 100, knocking Shake it Off from that position. Taylor Swift became the first woman in the chart’s history to succeed herself at the top.

Joseph Kahn was asked to direct the video. Taylor Swift liked the idea of portraying herself as a crazy villain in the video. It was partly inspired by “A Clockwork Orange” and constant tabloid gossip about Taylor Swift’s relationships.

This article was originally writing by: influence marketing