These Are Apple’s New iPhones

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Apple today in California officially announced the “iPhone Xs” and “iPhone Xs Max,” the latest iPhone models coming this year. The company confirmed that both models will come in Space Gray, Silver, and Gold color options, with Gold being the new addition to the iPhone Xs lineup this year.

The iPhone Xs models have the same design as the iPhone X from 2017, with an edge-to-edge OLED display, greatly reduced bezels, and a “notch” that houses the front-facing TrueDepth Camera system. The iPhone Xs is the direct iPhone X successor and measures in at 5.8 inches, while the XS Max is Apple’s biggest iPhone yet at 6.5 inches.

Apple says that the Xs lineup has the most advanced iPhone features ever seen, thanks to a new A12 Bionic chip, which is the industry’s first 7-nanometer chip. A12 Bionic includes a next-generation Neural Engine, powering a new and improved Face ID on the iPhone Xs and Xs Max, making the biometric security feature faster than iPhone X.

The new iPhones have the highest pixel density of any Apple device, coming in 5.8-inch and 6.5-inch sizes. The Super Retina displays have a custom OLED design and support Dolby Vision and HDR10, meaning that you can watch 4K content on the devices. On iPhone Xs Max, you’ll be able to see over 3 million pixels in videos, movies, and games.

As Apple points out, the iPhone Xs Max is the largest display it has ever built in an iPhone, but the overall size of the device is similar to the iPhone 8 Plus. The screen includes the most durable glass ever in a smartphone with improved scratch resistance, the band around the side retains the iPhone X’s stainless steel finish, and the back is made out of glass as well to enable wireless charging.

Both models are rated to IP68 water resistance for up to 2 meters for 30 minutes of submergence, meaning that the devices are protected against everyday spills and dips.

In terms of the processor, Apple’s A12 Bionic features a six-core fusion architecture with two performance cores and four efficiency cores, as well as a four-core GPU, video encoder, Signal Processor, and more. All of this is as much as 50 percent faster and more efficient than last year’s iPhone X, enabling new experiences in games, photography, video editing, and more.

Battery life is 30 minutes longer than the iPhone X on the iPhone Xs, while the Xs Max offers battery life that lasts an hour and a half longer than iPhone X.

The camera on the iPhone Xs includes advanced depth segmentation, Smart HDR, advanced bokeh quality in Portrait mode photos, and dynamic depth of field that you can adjust after you take a photo. The 12-megapixel dual camera system features dual optical image stabilization with 2x optical zoom, while a new sensor is twice as fast.

In videos, the Xs family features larger pixels and a faster sensor to enable improved low-light performance and video stabilization. With the four built-in mics, you can also record stereo sound to get the most out of video recordings.

The iPhone Xs and iPhone Xs Max will be available in 64GB, 256GB, and 512GB storage capacities, and in Space Gray, Silver, and Gold. The iPhone Xs will start at $999 in 64GB, while the iPhone Xs Max will start at $1,099 in 64GB. You’ll be able to pre-order the smartphones on Friday, September 14, ahead of launch on Friday, September 21 in more than 30 countries and territories.

 

This article was originally writing by: THE VERGE

Carrie Underwood Brings People Together in Empathetic ‘Love Wins’ Video: Watch

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Carrie Underwood is bringing people together with her new music video “Love Wins,” released on Tuesday (Sept. 11) — the second single from her forthcoming album Cry Pretty, due out on this Friday. Attempting to provide a voice of reason in recent turbulent times, “Love Wins” is an emphatic, hopeful reminder that despite of our differences, we are all the same.

The video begins with a hopeless-looking group of people walking on a road in a post-apocalyptical setting as Underwood, in a goddess-like orange dress, emotionally leans into the track’s sentimental lyrics, “Sirens screaming down the avenue/ Just another story on the evening news/ Politics and prejudice/ How the hell it’d ever come to this?/ When everybody’s gotta pick a side/ It don’t matter if you’re wrong or right.”

Carrie Underwood performs onstage during the 53rd Academy of Country Music Awards at MGM Grand Garden Arena on April 15, 2018 in Las Vegas.

Contrasting with the blue skies behind her, Underwood looks radiant in her silk dress as she approaches the country’s critical political moment — touching on themes of immigration and violence, while offering optimistic advice. As the crowd continues their journey, they find comfort in each other, arriving in some sort of promise land as Underwood chants the chorus: “I believe you and me are sisters and brothers/ And I believe we’re made to be here for each other/ And we’ll never fall if we walk hand in hand/ Put a world that seems broken together again/ I believe in the end love wins.” 

The video then shifts perspective as the group of people, now a community, rejoice in their newfound land while Underwood, now wearing a white long-sleeve butterfly gown and a face full of colorful make-up, joyfully sings to the crowd. As the loud clapping drums follow her powerful voice, the party turns into a vibrant celebration with colored powder being thrown everywhere, all thanks to the power of love and unity.

Check out the full video for “Love Wins” below.

This article was originally publish by: Billboard

Henry Cavill has been freed from the DC Cinematic Universe

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Something happened when Henry Cavill reloaded his muscles in Mission: Impossible – Fallout. The actor, previously a blank slate best known for his glitchy upper lip, suddenly kicked ass, and his subsequent casting as horny warrior Geralt in Netflix’s Witcher adaptation was met with anticipation rather than scorn. Of course, Cavill’s new energy may also have something to do with a certain albatross being loosed from his neck. As The Hollywood Reporter reports, Cavill will, according to its sources, very likely not be reprising his role as Superman. His last turn as the superhero came in last year’s much-maligned Justice League.

The break came as Warner Bros. attempted to secure a Superman cameo in its upcoming Shazam!, but conflicts with Fallout (and, we’re guessing, lots of heavy sighs from Cavill) prevented it from happening. In the wake of the failed talks, THR says “the door is now closing on other potential Superman appearances.” Our apologies to anyone holding out hope for that Man of Steel sequel.

The good news, Deadline reports, is that the studio is considering none other than Michael B. Jordan as its next Superman. Sure, Jordan’s work as Black Panther’s Erik Killmonger established him as a villain of the first order, but we’re guessing his return to the Creed universe this November will get us back on his side. In the meantime, Deadline notes, Warner Bros. is reportedly focusing on a Supergirl movie from writer Oren Uziel.

 

This article was originally published  by: AV CLUB 

Eminem mejora los primeros datos de ‘Revival’ con ‘Kamikaze’ y sitúa (casi) todo el disco en el Billboard Hot 100

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‘Kamikaze’, el disco sorpresa de Eminem, editado menos de un año después de ‘Revival’, se compone de 13 pistas, en verdad 11 canciones y 2 mensajes que se dejaron mutuamente el rapero y su mánager. Este, Paul Rosenberg, es el “autor” de la pista 4, tratando de disuadirle de sacar un disco en respuesta a quien criticó el anterior. “Mmm… he oído el álbum. ¿De verdad vas a contestar a todo el mundo que ha dicho algo de ti o de tu trabajo que no te gusta? Quiero decir… no sé si es una buena idea. ¿Qué va a ser lo siguiente? ¿’Kamikaze 2′, el disco en el que contestas a todo el mundo al que no le gusta el álbum que has hecho contestando a todo el mundo al que no le gustó aquel disco?”. “Llámame”, le pide visiblemente preocupado.

Rosenberg tiene toda la razón del mundo, pero la respuesta de Eminem dos pistas después es penosa: sí, esa es su idea, y está tan cabreado que va a perseguir hasta “a su casa” al “cabrón” que se ha metido con su rima de “rhymes” con “chimes”. Ese es el nivel, y sin mencionar que esto parece más un mensaje en un contestador automático que un WhatsApp de voz, como metáfora de lo fuera de su tiempo que está Eminem. Un Eminem que no ha dejado de lado ni remotamente su lenguaje homofóbico, cargando no solo contra Tyler the Creator y avergonzando por el camino a su colaborador Bon Iver, sino hablando de comer pollas como si fuera algo malo o, literalmente, compitiendo a ver si es él quien la tiene más grande y más dura, como sucede en la pista titular de ‘Kamikaze’.

La homofobia, el machismo y la misoginia de los “jodida zorra” en este disco son, además, solo la punta del iceberg. Que Eminem meta en el mismo saco, el de sus enemigos, a Donald Trump, uno de los líderes políticos más poderosos del mundo (él es el “Agent Orange” de ‘The Ringer’), que a nuevos raperos a los que no gusta o a fans que le han abandonado en un inaudito “yo contra el mundo” cuando ‘Revival’ ni siquiera funcionó tan mal, nos hace preguntarnos unas cuantas cosas sobre su modo de relacionarse con la realidad y el mundo a los 45 años de edad.

Dicho todo esto, hay que decir que quienes piden que Eminem se retire por el triste espectáculo que está dando, se equivocan también. A todas luces ‘Kamikaze’ está reconciliando al rapero con gran parte de su público, y las razones son bien básicas. El álbum no está salpicado de edulcoradas y/o desesperadas colaboraciones con Beyoncé o Ed Sheeran; este nuevo lanzamiento se limita a contener 11 canciones, y los 2 mencionados interludios, que en este caso no pueden ser más relevantes para entender el álbum; y el rapero ha recuperado bastante “flow” en un disco que resulta bastante entretenido y dinámico, salpicando toda su secuencia de temas, si no icónicos, al menos sí tan reconocibles como ‘Fall’ (pista 10) con ese estribillo aportado por Bon Iver, o ‘Venom’ (pista final), para la inminente banda sonora de la película homónima.

‘Kamikaze’ se abre con ‘The Ringer’, en la que Eminem proclama que “quiere darle un puñetazo en la puta cara al mundo”, pero lo mejor es que entre citas a “millones de visitas y atención en las noticias” y beefs a la prensa, en verdad su peor enemigo a tenor de las críticas de ‘Revival’; la composición logra mantener la tensión, especialmente gracias a su falso final. A diferencia de esta desestructurada canción, ‘Greatest’, la siguiente pista, en la que se dirige a Die Antwoord, sí tiene un claro estribillo, aparte de una tocada de huevos a Kendrick Lamar (también le cita en la pista anterior) en ese gran drama “‘Revival’ didn’t go viral!!!!” con el que pretende reírse de sí mismo. Y mejor aún es ‘Lucky You’, un tema vertiginoso en el que el espectacular rapear de Joyner Lucas deja paso, tras un modesto y adormilado, casi defectuoso arranque, al mejor rapear de Eminem. Joyner Lucas también nos trae una buena dosis de homofobia en castellano (“Cállate la boca mejor, maricón, little puto”), pero no se puede negar que la canción es una de las que tiene mayor pegada de Eminem en bastante tiempo.

Mientras ‘Normal’ apela a su anhelo de tener una relación amorosa “normal”, no sin más referencias a ‘Revival’ (“Let’s sleep on it like they did Revival”), ‘Stepping Stone’ es una mirada al pasado en la que Eminem reconoce que no puede soportar por más tiempo la sombra de D12, la sensación de que los ha traicionado y el peso de tener que responder ante ellos, y por tanto los da por muertos para siempre (“no digo adiós a nuestra amistad, pero D12 se ha acabado”). Dice el NME que al menos ‘Kamikaze’ es un disco más honesto que ‘Reputation’ de Taylor Swift y lo cierto es que, para bien o para mal, Eminem está mostrando en este disco, y muy especialmente en estas pistas, todo su sentir sin ningún tipo de disfraces ni máscaras. “Quizá soy demasiado feo para competir con él / pero se supone que no tenías que estar de acuerdo”, dice en ‘Normal’; y en ‘Stepping Stone’ no puede ser más claro con D12: “no puedo ser el tío del que todo el mundo depende para sus carreras enteras porque no es justo / siempre estaré aquí pero la chispa ya no está ahí / no sé cómo recapturar aquel momento / estoy intentando rememorarlo pero a duras penas puedo luchar por respirar / ni siquiera yo mismo estoy en las listas de éxitos / estoy descendiendo / y no era lo que quería”.

La vulnerabilidad de Eminem, en contraste con esos disparos que emergen de vez en cuando, vuelve a aparecer en la segunda mitad del disco, con el reconocimiento de que está en la “silla de su terapeuta” mientras compara su polla con “la longitud del pelo de Cher” en la misma frase. “Me hice rapero porque me hacía sentir un tipo duro cuando no lo era”, del tema titular, puede ser el resumen de todo esto. La aparición de la voz femenina de Jessie Reyez, muy contagiosa en el estribillo de ‘Nice Guy’, sirve tanto para tratar de reírse de las críticas de mal amante que le hizo su ex mujer (“You say I’m no good at sex / And you think I’m gross and unsexy”) como para hacer uso de post-estribillos tan imaginativos y creativos como “chúpame la polla”.

Este desastre de contradicciones es el Eminem de hoy, ¿alguien esperaba que cambiara, que rectificara y pidiera perdón por seguir representando valores del siglo pasado? ¿No le dirían entonces sus fans que se ha “ablandado” (o “amariconado”) y que se ha “hecho mayor”? El devenir del pop y la reacción del público a veces son imprevisibles, pero he aquí una contradicción más que Eminem va a odiar: las malas críticas y su odiada prensa, con su rechazo a ‘Revival’, le han hecho reaccionar para entregar un disco bastante mejor.

 

This article was originally writing Jenesaispop.com